BLOOD DIAMOND (di Edward Zwick, 2006)

Africa. Un villaggio di povera gente, capanne di paglia, terreno sabbioso, uomini con vecchi vestiti e sandali. S., padre di famiglia, suo figlio D., che ogni mattina percorre 2 chilometri e mezzo per recarsi a scuola, sua moglie e altre due figlie più piccole. Una vita povera, poco serena a causa della costante minaccia della guerriglie, ma piena, basata sulla reciproca fiducia. 

Africa. Il RUF, un gruppo che lotta contro il governo per il potere : rapisce, indottrina, arma e droga bambini anche molto piccoli per aumentare la propria forza armata. Si fa credere ai piccoli che loro facciano parte di qualcosa di importante,di giusto, di sicuro per il loro futuro e quello dell'intera nazione. Si fa credere loro che basti imbracciare un' arma per ottenere ciò che

desiderano. 

Africa. H., un uomo bianco di 31 anni nato in Sud Africa e sempre vissuto in Africa, contrabbanda diamanti e armi, freddo, opportunista, conosce tutti i trucchi del mestiere e si destreggia bene in qualunque situazione precaria perchè lui conosce quel popolo, conosce quelle strade. Paesaggi bellissimi, incontaminati, verdi e rigogliosi, totalmente discordanti dai luoghi dove vive l'uomo, dai centri urbanizzati, dunque, e dai campi profughi, sterminate distese di baracche. In questi luoghi la vita umana non vale più nulla, c'è sporco, puzza di cadaveri, macerie, per gli scontri armati che sono appena finiti ma che probabilmente si ripresenteranno il giorno dopo. Tutti vogliono i diamanti, il governo, il RUF, H., tutti vogliono spremere la terra rossa africana. In mezzo al pandemonio la gente comunque vive, comunque spera, nonostante quella costante presenza di morte e paura che avvolge, in modo intermittente, le vite di tutti.

Le vite di H. e S. ad un certo punto si incontrano, a causa di un grosso diamante da 10 carati che può realizzare i loro più grandi desideri : per Hitch quello di lasciare per sempre l' Africa, per S. quello di rivedere finalmente la sua famiglia, dalla quale ha dovuto separarsi : infatti durante una improvvisa retata del RUF al villaggio egli viene portato via e costretto a lavorare nelle miniere di diamanti. Per realizzare i loro desideri dovranno lavorare insieme, Solemon sa dove ha nascosto quel diamante trovato per caso durante il suo breve periodo di schiavitù, H. è il solo che può permettergli di raggiungere vivo la miniera. 

Un film avvincente, con ampio uso dell'azione, ma troppo americano, urla le cose quando potrebbero anche solo essere sussurrate, la sofferenza viene mostrata in modo talmente enfatizzato quasi come a offenderla, essa è e deve rimanere un sentimento interiore, soggettivo, dipingerla a quel modo, renderla uguale per tutti, la svilisce infinitamente.

Il regista inoltre utilizza dei cliché tipici del film americano, i quali portano la pellicola a dei crolli

intermittenti di stile : S., uomo semplice, a volte quasi stupido, ma buono, puro, totalmente estraneo a qualsiasi forma di malvagità o azione per proprio tornaconto; la presenza femminile che redime H., che gli fa ricordare di avere un cuore. Lo stesso ruolo, ma interpretato da un uomo, avrebbe alleggerito il film dei soliti passaggi melensi e commoventi.

Credo infine che non dovrebbe essere un film a dover sensibilizzare la gente, ma al contrario, dovremmo essere noi a voler conoscere quello che ci sta intorno. Ma al giorno d'oggi non è così, molte persone non si informano, molte persone devono essere stupite per interessarsi a qualcosa lontano dal loro piccolo nucleo esistenziale. Questo film avrà sicuramente portato molti alla riflessione : ciò che si vive e ciò che si ha è prezioso, tremendamente prezioso e noi troppo spesso diamo per scontato di poterci svegliare vivi ogni giorno.

Giudizio:   (legenda).  

di Claudia Costanza, 1 febbraio 2007.

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Edward Zwick, un misconosciuto cineasta che dopo il buon successo de "L'ultimo Samurai" con Tom Cruise, ci aveva abituati ai tipici blockbuster hollywoodiani che fanno manbassa al box-office. Tra lo stupore generale invece, il regista (e anche produttore) Zwick torna sugli schermi con "Blood Diamond", un blockbuster questo sì , capace però di unire lo spettacolo-entertainment con un bell'esempio di cinema di denuncia, impegnato socialmente-politicamente e se vogliamo eticamente, senza strafare con le intenzioni, anzi riuscendo a mantenere un certo raffinato equilibrio tra i due elementi (e non è una cosa banale e scontata; uno degli ultimi film di questa sostanza è stato il futurista "I figli degli uomini" di Alfonso Cuàron). I rischi sono sempre quelli di banalizzare e volgarizzare le tematiche da una parte e di incespicare in lunghi e noiosi "fuori onda" fatti di “nomi” e “fatti”, che rischiano di mandare a monte l'intento principale del film e cioè gli incassi al bottheghino. Blood Diamon da questo punto di vista riesce laddove un film ricco di presupposti come "Syriana" aveva fallito: abbassa, stempera con il dramma la sua potenziale carica di denuncia per incontrare una fetta di pubblico più ampia. Il film riesce a reggere gli oltre 140 minuti su cui è spalmata, non concedendo nulla o quasi al contrappunto sentimentale della vicenda (i due belli non si baciano nemmeno), e concentrandosi quasi totalmente sull'azione, sui combattimenti. Ne escono così due ore di battaglie, rappresentate al limite del realismo soft che le major consentono, e che pongono con discreta forza anzitutto il tema delle numerose guerre civili che dilaniano il continente africano, e in secondo luogo l'incresciosa situazione dell'importazione illegale di diamanti in Europa, il cui flusso di denaro va ad alimentare violenze e (come da titolo) sangue. Un'altra nota positiva infine, riguarda l'ottima forma dell'intero cast; a partire dal sempre più bravo Leonardo Di Caprio che dimostra la sua piena maturità artistica (come d'altronde aveva già fatto in parte in "The Departed"), a Djimon Hounsou ottimo comprimario (già spalla di Russel Crowe ne "Il gladiatore") per finire con una concreta e ritrovata Jennifer Connelly. Un lodevole film di ricerca e di denuncia, al quale il protagonista Di Caprio ha partecipato attivamente anche sul fronte politico-sociale.

Giudizio:  ½  (legenda).  

di Battista Passiatore, 4 febbraio 2007.

Volti di Cinema: Leonardo DiCaprio

Alla faccia di chi pensava che quel giovine dal viso angelico ed i capelli a caschetto color oro che giocava a fare l’eroe mentre affondava col Titanic avrebbe avuto vita breve, cinematograficamente parlando... Oggi Leonardo DiCaprio, non più il Leo osannato dalle ragazzine di fine anni’90, a quasi 34 anni è uno dei divi hollywoodiani più ambiti ed eclettici. Nato a Los Angeles l’11 novembre 1974 da madre tedesca e padre di chiara origine italica, pare che abbia preso il nome dal celeberrimo artista cinquecentesco Leonardo Da Vinci, causa passione artistica dei genitori. Le conoscenze del padre nell’ambito dello spettacolo facilitano l’ascesa al successo del giovanissimo Leo, che prende parte all’ultima stagione del telefilm Genitori in blue jeans a inizio anni ’90. 1991 è anche l’anno risalente al debutto su grande schermo, quando viene scritturato per il piccolo horror Critters 3. La sua fama comincia a crescere tanto che riuscirà a trovare un agente personale che proporrà senza successo a DiCaprio di assumere il nome d’arte di Lenny Williams. Nel 1993 vince i provini per la parte dell’irrequieto Toby in Voglia di ricominciare al fianco di un mostro sacro come Robert DeNiro, dimostrando spirito ribelle e trovandosi a proprio agio pur a contatto con attori ben più esperti ed illustri.

Lo stesso anno DiCaprio recita nella pellicola che lo renderà celebre nei circuiti indipendenti: Buon compleanno Mr.Grape è un dramma di Lasse Hallstrom in cui Leonardo interpreta il fratellino autistico di Johnny Depp; la sua prova convincente e commovente gli vale una nomination all’Oscar come miglior attore non-protagonista a soli 19 anni. Ormai astro nascente del cinema d’oltre oceano, DiCaprio partecipe all’esperimento western di Sharon Stone Pronti a morire del 1995, ma si rivela un flop artistico ed economico. Seguono sempre nel’95 le parti da protagonista ribelle in Ritorno dal nulla e in Poeti dall’Inferno, nel ruolo dell’artista francese Artur Rimbaud, ereditando il ruolo da River Phoenix, scomparso poco tempo prima delle riprese.

Il biennio ’96-’98 segnerà la grande svolta per DiCaprio; innanzitutto è Romeo Montecchi nella versione modernista del capolavoro shakespeariano Romeo+Julietdiretto da Baz Luhrmann, con la quale si aggiudica il premio di miglior attore al Festival di Berlino. Il 1996 è l’anno in cui DeNiro da produttore lo chiama per La stanza di Marvin, dramma sottile con Maryl Streep e Diane Keaton.

Ad inizio ’97 è di scena la pellicola che assegnerà a Leonardo un posto sicuro nell’olimpo delle stelle di Hollywood, il kolossal Titanic, per il quale vengono stanziati 200 milioni di dollari. Il regista James Cameron sceglie DiCaprio per il ruolo del protagonista maschile Jack Dawson, oltre che per le sue pronte abilità drammatico-sentimentali, anche per quel viso dolce e giovanile che farà impazzire milioni di ragazze adolescenti in tutto il mondo. Il film di Cameron riceverà il record di ben 11 statuette dall’Academy, mentre con assoluto stupore DiCaprio non sarà neanche tra i 5 nominati alla vittoria per il miglior attore protagonista.

Si punta all’Oscar ma si riceve tutt’altro; è la storia della sua interpretazione di Luigi XIV ne La Maschera di ferro, pessima ricostruzione storica del romanzo di Dumas; seppur circondato da star di prim’ordine come Depardieu, Irons e Malkovich, DiCaprio verrà ironicamente insignito dal Razzie Awards per la peggior interpretazione dell’anno. Stroncato dalla critica, a Leonardo non mancano comunque gli apprezzamenti cinofili, e per questo Woody Allen gli assegna un ruolo nel film ad episodi Celebrity. 

Nel ’99 l’attore si prende una pausa e si dedica all’ingombrante tema dell’ambiente, gira documentari a sue spese e per la prima volta compare sulla copertina della rivista Time. Tornerà sulle scene nel 2000 con The Beach di Danny Boyle, pellicola alla quale Leonardo parteciperà anche come sceneggiatore e per una piccola scena come regista, ma stilisticamente non risulterà un gran successo.

Il 2002 segnerà il salto di qualità autoriale di DiCaprio che grazie al successo nel ruolo di Amsterdam in Gangs of NewYork instaurerà con il regista Martin Scorsese un binomio vincente ed un ritorno di fiamma imponente nel panorama cinematografico. Difatti Steven Spielberg lo scrittura immediatamente per l’eccentrico Prova a prendermi, in cui DiCaprio passa al ruolo di anti-eroe per eccellenza; già è lontano il ricordo del bel giovanotto spavaldo sul Titanic.

Nel 2004 il suddetto binomio con Scorsese si rinnova; il regista italo-americano pretende la sua presenza per ridare vita al glorioso magnate americano Howard Huges in The Aviator. La pellicola riceverà 5 Oscar, solo nomination per Scorsese e DiCaprio (vincerà però il Golden Globe), consci comunque di aver sfiorato il capolavoro. Due anni dopo, nel 2006, nel suo tipico stile “asso pigliatutto” Leonardo è protagonista in una coppia di film di alta qualità: The Departed sempre di Scorsese e Blood Diamond di Edward Zick, al quale ne consegue l’ennesima nomination prestigiosa ma infruttuosa alla notte degli Oscar.

E veniamo ad oggi, quando Leo DiCaprio è come già detto un interprete affermato, richiesto ed a tratti indipendente; ha già terminato il suo primo grande documentario L’undicesima ora, sempre legato alla salvaguardia del pianeta, ha allacciato rapporti di stima e collaborazione col politico Premio Nobel Al Gore e non ha mai nascosto la sua preferenza al partito Democratico statunitense. A questo punto non ci resta che attendere le sue prossime apparizioni filmiche nei già annunciati Revolutionary Road di Sam Mendes e Shutter Island dell’amico Scorsese. Sperando che finalmente sia anche tempo di Oscar.

di Keivan Karimi, Novembre 2008.