Con Mulholland Drive David Lynch porta alle estreme conseguenze il discorso già iniziato con Lost Highway: la destrutturazione del racconto, la perdita di riferimenti certi all’interno della storia, l’atmosfera onirica e irreale diventano in Mulholland Drive gli strumenti perfetti per mettere in scena il dolore che nasce da un amore non corrisposto. Niente di più semplice, niente di più banale ed è straordinario come Lynch sia riuscito a mettere in scena emozioni così intime e delicate senza mai scivolare nel patetico ma anzi costruendo uno dei film più emotivamente intensi, struggenti e commoventi della storia del cinema.
La vicenda narrata è del tutto marginale e provare a ricostruirla, considerando il film come una sorta di puzzle da ricomporre, gli fa perdere inevitabilmente l’eccezionale forza romantica ed emotiva.
Dice David Lynch che questo film, come già Lost Highway, ha a che fare con l’immaginazione e come questa reagisce a certi problemi: nel caso di Mulholland Drive l’immaginazione di una donna disperata per amore reagisce costruendo situazioni inventate con le quali cercare, invano, di calmare il proprio dolore attraverso un processo mentale che risulta tristissimo, tragico e struggente. Mulholland Drive è uno sguardo pieno di compassione e partecipazione commossa sulla tragedia interiore di un amore rifiutato.
Ciò a cui lo spettatore assiste per gran parte del film è una realtà elaborata da un’immaginazione triste: il grido disperato che il film lancia è così chiaro, doloroso perfino, nel raccontare le emozioni di Betty-Diane, non c’è bisogno di smontarlo o peggio spiegarlo. Come si possono spiegare quelle fantasie patetiche in cui si cerca consolazione quando si è tristi? O le immagini felici ed esageratamente romantiche che si costruiscono nella propria mente quando si è innamorati? Il film di Lynch è fatto di questo, di emozione pura e sentimento amoroso. Mulholland Drive è uno dei film sull’amore più dolorosi, lancinanti e reali mai realizzati; non ha senso separare rigidamente il film in parte reale e parte sognata o immaginata. Cosa si può aggiungere alle lacrime di Betty-Diane che scendono ascoltando versi come “Llorando por tu amor”? Lynch sa raccontare le lacrime d’amore con una partecipazione commossa, un rispetto, una delicatezza e una intensità assolute attraverso una messa in scena come sempre fascinosa e sottilmente inquietante.
Se si ricostruisce o si tenta di raccontare la trama del film, di colpo scompare l’emozione trasmessa dalle immagini, perché il pianto d’amore non si può spiegare, si può solo provare, lo si può solo sentire e vivere per poi non dimenticarlo più.
In quest’opera tragica e romantica la musica di Badalamenti ricopre un’importanza straordinaria: sono le note del compositore a comunicare allo spettatore la tristezza e la drammaticità del personaggio di Betty, fin dal suo arrivo all’aeroporto in cui tutto sembra così luminoso e accogliente. Prima di scoprire che ciò che sta vedendo non è altro che un’illusione, un sogno impossibile, lo spettatore ne avverte la precarietà, il senso di tragedia imminente: lo avverte dagli occhi di Betty, dalla tenerezza del suo sorriso (l’interpretazione di Naomi Watts è commovente), dalla musica struggente che accompagna l’ingresso a Hollywood della protagonista.
Mulholland Drive è forse il film più emozionante di David Lynch, uno dei più astratti ma anche uno dei più terribilmente reali nel mettere in scena le emozioni umane: Lynch rinuncia alla narrazione classica e riesce così a non raccontare una storia ma bensì direttamente il pianto, la tristezza e l’amore creando un film indimenticabile.
Giudizio: 
(legenda).
(legenda).
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